Ilustración infantil mirando los cuentos con ojos de niños (segunda parte)

 

Una característica común de los libros infantiles y juveniles es que, además de palabras, utilizan imágenes para contar historias. La importancia de estas ilustraciones reside en que desempeñan un papel fundamental para el desarrollo intelectual de los niños.

Ilustraciones que hicieron historia

1- cuando todo empezó

El uso de ilustraciones en los libros infantiles es relativamente reciente y se debe a Jan Amos Comenius (1592-1670). Tratando de captar la tención de los más pequeños comienza a poner gráficos en su libro para la enseñanza del latín, Orbis Pictus (1658), ponía por primera vez ante los ojos de los niños grabados de los objetos cuyos nombres les enseñaba en el texto.

libro Orbis pictus Online 

 

2- Mejorando con estilo

 

El inglés, Thomas Bewick (1753-1828), mejoró sustancialmente la técnica de la xilografía, descubrió un nuevo tratamiento: la xilografía a contrahilo o a contrafibra, que permitía más detalle en la ilustración y más duración de las planchas de impresión, realizó unos libros que fueron muy populares entre los niños ingleses: A General History of Quadrupeds (1790), En 1818 ilustra las Fábulas de Esopo. Ejerció gran influencia en ilustradores posteriores como Beatrix Potter.

Memorial edition de Bewick

Caja de herramientas de Thomas Bewick

3- Amor entre el texto y el dibujo.. por que no?

Visionario y precursor del Romanticismo en Inglaterra: el singular William Blake (1757-1827), poeta, pintor y grabador, Aunque la obra de Blake no está dirigida a los niños, su aportación al mundo de la ilustración y la literatura infantil es muy importante. Su visión de la infancia como medida de todo lo bueno y su modo de integrar el texto y el dibujo, harán de él una figura que inspirará a muchos autores posteriores como Lewis Carroll o los ilustradores del Art Noveau.

The song William Blake

Frase Blake ilustrada

4- Libros para todos

Toy books y Picture book

Época Victoriana en Inglaterra y el siglo XIX. Debido a la industrialización e introducción de nuevas técnicas en la producción, los libros pasan de ser un artículo de lujo a poder ser consumidos por un público con menores recursos económicos y nivel cultural. Empiezan a aparecer los libros infantiles o toy books. El panorama seguía dominado por la ilustración en blanco y negro, pero pronto se introduce el color en las ilustraciones (en un comienzo a mano) lo que facilita la aparición del llamado picture book, que se compone en su práctica totalidad de imágenes.

Libro The Butterfly s ball

5- Belleza en colores

En 1870 por el impresor británico Edmund Evans (1826-1905) puso en marcha su propia imprenta. Inventó métodos nuevos para la impresión en color, y gracias a su incesante perfeccionismo consiguió que sus libros tuvieran una calidad sin precedentes.

Libro Baby·s own aesop

Publicó los libros infantiles de Walter Crane, uno de los máximos exponentes del Arts & Crafts. Sus ilustraciones llevan el sello de las artes decorativas de su época, y están sumamente influenciadas por los prerrafaelitas y los grabados japoneses.

libro absurd abc

El libro como un todo

Crane llevaba unos años ilustrando libros anónimamente, hasta que Edmund Evans le orientó hacia los libros infantiles. Walter Crane concebía el libro como un todo, desde las cubiertas, la dedicatoria, la tipografía de las letras hasta el aspecto que ofrecían las dobles páginas con el libro abierto. Su influencia será muy grande.

libro the frog prince

6- Nacimiento del Libro Álbum

Randolph Caldecott (1846-1886) es considerado el padre del libro-álbum moderno porque fue el primero que analizó en serio la relación entre texto e imagen. Ilustra una edición de La casa que construyó Jack, impresa en color en 1878 por Edmund Evans.

Libro The house that Jack built

Poema para escuchar…

7- Un gran libro en pequeño tamaño

La escritora Beatrix Potter (1886-1943) se considera la creadora de los primeros "clásicos" para niños en formato pequeño. Pionera de un nuevo tipo de autor-ilustrador, precedente de los álbumes ilustrados, y renovadora de las historias de animales antropomorfos que Disney popularizará años después.

libro the story of a fierce bad rabbit

…Y nació Winnie the Pooh

Alan Alexander Milne (1882-1956), su mujer Dorothy (llamada Daphne familiarmente) y su hijo Christopher Robin (que había nacido en 1920) se habían mudado a vivir a Cotchford Farm, en el bosque de Ashdown (Sussex) que luego aparecería como "el bosque de los Cien Acres" en las aventuras de Winnie-the-Pooh. Daphne había regalado a su hijo un típico osito "Edward" (réplica británica del osito de peluche "Teddy" estadounidense) por su primer cumpleaños. Christopher Robin rebautizó a su osito con el nombre de Winnie-the-Pooh. "Pooh": en la introducción de "Winnie-the-Pooh" Milne nos cuenta que así se llamaba un cisne del que era amigo Christopher.

 

Maine tiene un estilo fresco y espontaneo este lo ha convertido en uno de los ilustradores más apreciados por el público y uno de los más influyentes entre sus colegas.

Una obra de arte para los pequeños genios

El siglo avanza y el predominio inglés sobre la ilustración empieza a verse relegado por Estados Unidos, debido a la aparición de artistas de fuerte personalidad y formación cultural variada como Ludwig Bemelmans (1898-1962), de origen austríaco, ilustrador de los cuentos de Madeleine.

Madeline es la más pequeña, pero la menos miedosa, la más precoz e irrespetuosa y la que mueve a todas las demás, que se distinguen únicamente por la forma de su pelo, a ser desobedientes e independientes. Su autor afirmaba escribo para niños pero no para idiotas.

El concepto de ilustración de Bemelmans es totalmente pictórico, y tiene obras como pintor en el Metropolitan Museum de Nueva York y en el Museo de Arte Moderno de París.

Sd mudito ediciones

 

8- Primero el dibujo para un cuento actual

En Francia, Jean de Brunhoff (1899-1937) es un destacado predecesor de los autores de álbumes ilustrados, pues es el primero que diseña un cuento dando primacía a ilustraciones amplias que ocupan casi toda la página y que van acompañadas de textos breves, con lo que consigue introducir fácilmente al lector en la narración.

Es el autor de Los libros de Babar (1931), una serie de seis álbumes sobre un rey-elefante llamado Babar, de mucha popularidad y enorme influencia posterior. Es el primer autor que trata temas de actualidad en un cuento para niños.

Imágenes del recuerdo (yo la tuve…)

Juan Ferrándiz (1918-1997) se especializó en cuentos infantiles y postales navideñas. Es conocido internacionalmente por la candidez de sus dibujos, generalmente representando niños en actitudes de la vida cotidiana.

Seguro que tuvieron o conocieron a alguien que tuvo su estampa de comunión, bautismos o postales de navidad con alguna de estas imágenes ahora saben quien es el autor.

 

9- La imagen y el texto en todo su esplendor

En las décadas de los 50 y 60 se pone de moda un estilo más expresivo y pictórico, favorecido por los nuevos avances en la tecnología de la impresión. Es el nacimiento del álbum ilustrado en todo su esplendor, que se caracteriza por aunar en una misma página texto e imagen, que se complementan, aportando conexión, coherencia y contenido a la obra.

10- Calidad y variedad

En la actualidad, el mercado de la ilustración infantil, cada vez más internacionalizado, ofrece una calidad artística y una variedad excepcionales. La ilustración infantil hoy en día es un campo que ofrece numerosas posibilidades a la creación.

Y que más…

Biografia de Comenio

Algo mas sobre Thomas Bewick

Biografia de Milne y el verdadero oso Pooh

Fuente:

 Biblioteca y centro de documentación

cuento de Pedro el conejo

Traducción del poema La casa que Jack construyó

Cuadro  The House That Jack Built

Esta segunda parte me pareció interesante adentrarse en la historia de la ilustración infantil un poco mas, que en realidad es maravillosa y muy extensa, pero a grandes rasgos extraje lo que me pareció mas importante en la evolución de la ilustración y del libro hasta nuestros días. Espero que les haya parecido amena y entrenida.

Ale

Ilustración infantil mirando los cuentos con ojos de niños (primera parte)

 

Pablo Picasso “imitar los seres y las cosas resulta muy sencillo para el pintor, lo difícil es imitar la creatividad de los pequeños pintores.”

Mientras el adulto lee un cuento en voz alta, el niño se deleita mirando las ilustraciones. Lo que hace suponer que para el niño, así como es importante el contenido del cuento, es igual de importante la ilustración que acompaña el texto, la percepción de las ilustraciones, la destreza en la lectura, el interés y la madurez, varían entre los niños de la misma edad. Asimismo, los niños no sólo se sienten atraídos por el ruido que, al hojear, producen los libros y las revistas, sino también por las imágenes que éstos contienen.

Es allí donde, a través de la mediación de un lector adulto, descubrirá la relación entre el lenguaje visual y el lenguaje verbal. Luego, cuando esté solo y repase las páginas del libro, una y otra vez, las ilustraciones le harán recordar las palabras del texto.

 

Un poco de historia…

Jan Amós Comenius es uno de los grandes cristianos de los que poco se habla como tal. A lo largo de su vida escribió más de 154 libros, la mayoría de los cuales fueron quemados durante la rebelión en Holanda.

Orbis sensualium Pictus (1658)

Muestra un mundo visible en dibujos, un libro para el aprendizaje del latín, que parece ser el primer libro ilustrado para niños. Hoy en día podemos encontrar muchos libros ilustrados y deberíamos tener en cuenta a Comenio, quien, podemos claramente decir que los inventó. Incluso Goethe, cuya niñez transcurrió cien años después de la publicación del Orbis Pictus, considera, con el mayor agradecimiento a este librito como uno de sus primeros tesoros. Durante todo el siglo siguiente, fue imitado con ediciones cada vez más lujosas.

Esta es una muestra del capítulo dedicado a la gente deforme y monstruosa

 

y así siguió…

En Alemania se comenzó con la litografía, que entre 1800 y 1830 tuvo un desarrollo significativo. Pero los libros de imágenes alcanzaron su mayor esplendor en el siglo XX, junto a la litografía que era la clave para reproducir imágenes gráficas. Ya a principios de 1900, los cuentos populares, que fueron paulatinamente adaptados para los niños, contenían excelentes ilustraciones en blanco y negro.

siglo XIX y principios del siglo XX: el pintor alemán Ludwig Richter, que reunió en torno suyo a varios artistas de su época, entre ellos al danés Lorenz Frolich

fue uno de los primeros en ilustrar "Robinson Crusoe" de Daniel Defoe y los cuentos populares de los hermanos Grimm.

En Francia, Gustavo Doré ilustró los cuentos de Charles Perrault,

y Arthur Rackham, aparte de ilustrar "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll y el famoso "Peter Pan" de Sir James Barrie, supo crear, asimismo, una atmósfera poética en sus trabajos, que van desde sus ilustraciones de los cuentos de H-C. Andersen, hasta sus dibujos del mundo caballeresco del Rey Arturo.

Libros infantiles y juveniles que hoy constituyen verdaderas joyas de arte.

fuente: léeme un cuento

Creando un mundo con ojos de niño

Helen Beatrix Potter

ocupa un lugar destacado en la historia de la literatura infantil desde principios del pasado siglo XX, como la creadora de un universo único y maravilloso de ilustraciones de animales domésticos y silvestres, perdurable hasta nuestros días.

Beatrix Potter escribió 23 libros en total, siempre en un formato pequeño, cómodo y accesible para los niños que se acercaban a la lectura.

 

Fue, además, la primera en crear y patentar el muñeco de Peter Rabbit, personaje que se convertiría en el primer juguete nacido de un relato para niños y en el primer artículo de merchandising.

Entre estos maravillosos libritos se pueden mencionar, según su traducción al español, los siguientes:

“El cuento de Perico el conejo travieso”, “El cuento de la ardilla Nogalina”, “El cuento de los dos malvados ratones”, “El cuento del gato Tomás”, “El sastre de Gloucester”, “El cuento de la oca Carlota”, y muchos otros más. Su última obra, “El cuento del cerdito Robinson”, se publica en 1930.

La vida de Beatrix Potter se abrió paso en una época donde la mujer no tenia lugar fue una escritora e ilustradora, y naturalista y sobre todo una gran luchadora, todo un ejemplo de mujer.

Excelente adaptación de su vida protagonizada por Ewan McGregor, Emily Watson y  Renée Zellweger.

podes descargártela acá

si te interesar saber mas…

Pagina:  Peter Rabbit

biografia de Beatrix Potter- en imaginaria

Libro para leer online en ingles THE TAILOR OF GLOUCESTER

Libros en la red pdf

interesantes:

 mirada pedagogica

biblio abrazo

El fabuloso mundo de Beatrix Potter

Beatrix Potter fraseando

“Conoces a la anciana

que en un zapato vivía,

y tenía tantos hijos

que casi no cabían ?”

 

Maurice Sendak

Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. En este sentido, no es un autor fácil ni ha sido siempre bien aceptado por el público adulto, sí por aquellos a quienes dirige sus obras, los niños.

en una entrevista Sendak señala respecto a las funciones de la ilustración en un libro:

"Puede ser una mera decoración o una expansión del texto. Es la versión del texto hecha por el ilustrador, es su propia interpretación. Es la razón por la cual uno es socio activo en el libro y no un mero eco del autor. Ser ilustrador es ser participante, es ser alguien que tiene la misma importancia, al expresarse, que el autor del libro, y, ocasionalmente, más importancia que éste, pero ciertamente nunca es ser el eco del escritor."

significó una revolución dentro del ámbito de los libros ilustrados para niños al mismo tiempo que dio a lugar a duras críticas por parte de padres y pedagogos en el momento de su publicación. Muchos adultos consideraron que los monstruos de Sendak podían asustar a los pequeños. Resulta interesante conocer la opinión del autor al respecto:

"Los niños, me consta, desgastan los ejemplares en las bibliotecas y los releen constantemente en sus casas. Algunos me han enviado dibujos de sus propios monstruos, que hacen de los míos ositos de peluche. Todavía no he tenido noticia de ningún niño al que le haya asustado el libro."

Y luego agrega en relación con los adultos que cuestionaban su obra: "Son personas que tienden a sentimentalizar la infancia, a ser sobreprotectores y a pensar que los libros para niños han de amoldar y conformar la mente a los modelos aceptados de comportamiento, logrando niños sanos, virtuosos, sabios y felices."

Donde viven los monstruos es el primer libro de una trilogía que incluye La cocina de noche (In the Night Kitchen, 1970) y Outside Over There (1981).

 

Película rodada en el 2009 basa en el libro de Sendak

 

descargar película acá

Para seguir viendo haciendo y leyendo

Una pagina para hacer un hermoso disfraz y un bolso de Monstruo

runnig with scissors disfraz

runnig with scissors bolso

mas info..

Biografia de SendaK-imaginaria

reseña del libro "Donde viven los Monstruos"

 

Maurice Sendak Fraseando

“Debe haber en la vida algo más que tenerlo todo”

“Poco más que eso es lo que todos le pedimos a la vida: que, después de viajar al lugar donde viven los monstruos, alguien nos espere, en algún lugar del mundo, con la cena caliente.”

Dr. Seuss

(Springfield, Massachusetts, 2 de marzo de 1904 – San Diego, California, 24 de septiembre de 1991) fue un escritor y caricaturista estadounidense, más extensamente conocido por sus libros infantiles escritos bajo su seudónimo, Dr. Seuss. Publicó más de 60 libros para niños, que a menudo se caracterizan por sus personajes imaginativos, rimas y el uso frecuente del contador de trisílabas.

Dr. Seuss escribió libros tan populares como Hop on Pop, Cómo el Grinch robó la Navidad ("How The Grinch Stole Christmas"), The Loraxy The Cat in the Hat (El Gato en el Sombrero o El gato garabato). Usando cuentos e imágenes surrealistas, las obras de Seuss despiertan la imaginación de los lectores a la vez que tratan temas esenciales como el deterioro del medio ambiente o la adquisición de la propia identidad. El constante juego de palabras convierte sus textos en obras casi intraducibles.

En el año 1984 recibió una mención especial del premio Pulitzer, por su contribución a la literatura infantil e incluso Google Le condecoró un Doodle Especial.

Los primeros trabajos de Seuss a menudo empleaban la sombra y textura de los trazos a lápiz o de acuarelas, pero en los libros infantiles del periodo de posguerra empleaba generalmente trazos hechos a base de pluma y tinta, normalmente solo usaba blanco y negro para sus dibujos, a veces uno o dos colores extra. Sus libros más tardíos como El Lorax, tuvieron más colores.

Las figuras de Seuss son a menudo redondeadas y de hombros algo caídos. También casi todos los edificios o aparatos mecánicos que dibujó Dr. Seuss evitaban las líneas rectas, ninguna caricatura de Dr. Seuss tiene una sola línea recta a pesar de que dicho objeto tenga piezas rectas en la realidad. Seuss disfrutaba dibujar objetos muy elaborados arquitectónicamente, su amplia gama de palacios, rampas, plataformas y escaleras eléctricas están entre las más recordadas de sus creaciones.

También cabe destacar que todas las creaciones del Dr. Seuss tienen la parte inferior de la nariz muy alargada.

Islands of Aventure es un parque de temático localizado en Orlando, Florida.

Dividido en islas 1 de ellas la del Dr. Seuss.
Seuss Landing.
Es la única isla de Islands of Adventure orientada totalmente a los niños pequeños y está basada en la obra del autor para niños, Dr. Seuss.

En ella se encuentran atracciones basadas en la obra de Seuss como el Caro-Seuss-el, The Cat in the Hat, If I Ran the Zoo y en junio de 2006 se inauguró una nueva atracción: The High in the Sky Seuss Trolley Train Ride.

Los árboles son sacados de una parte de Estados Unidos
en donde hubo un huracán por eso la mayoría están doblados
o inclinados para el costado.

The cat in the hat (gato ensombrerado la versión latina)

Dr. Seuss adaptaciones…

Horton- descargar acá

El grinch animado

the cat in the hat contraseña (marbenath) para jdownloader fuente

The Lorax-  tráiler - próximo extremo

Lo que viene…

Pagina oficial del Dr. Seuss

 

Seuss Ville

Seuss Fraseando

“Una persona es una persona, no importa lo pequeña que sea”

 

“No llores porque terminó. Sonríe porque sucedió”

 

“A veces las preguntas son complicadas y las respuestas simples”

 

“Tienes cerebro en tu cabeza. Pies en tus zapatos. Puedes dirigir a tu ser hacia cualquier dirección que desees.”

Quentin Blake

(nacido el 16 de diciembre de 1932) es un ilustrador, escritor y dibujante británico.

Su estilo artístico es muy característico, con líneas a tinta trazadas con rapidez e inseguridad estudiadas. El color, por lo general, se da con manchones de acuarela. Según ha explicado el autor, la espontaneidad de sus imágenes parte de un primer dibujo realizado a mano alzada y con libertad, que luego va puliendo. La caracterización de los personajes que cobran vida entre sus manos es concebida milimétricamente, consiguiendo de esta forma aproximarse al mundo del garabato que tanto prima en los dibujos infantiles, de ahí, quizá, su éxito entre el público infantil.

De entre su obra, muy extensa y prolífica, podemos destacar las ilustraciones para Matilda, James y el melocotón gigante, Agu trot, El gran gigante bonachón o Las brujas todos ellos de Roald Dah

Su exitosa colaboración con Roald Dalh comenzó en 1975, cuando fueron presentados por su editor, Tom Maschler. Éste recuerda que al principio hubo algunos problemas: "Cuando le propuse a Roald Dahl las ilustraciones de Quentin Blake por primera vez, Roald objetó el trabajo de Quentin y dijo que prefería alguien más naturalista, por ejemplo un artista que no chocara con el texto. Quentin venció totalmente este obstáculo. Roald llegó a sentir que el trabajo de Quentin complementaba el suyo y que incluso era el intérprete ideal". Esto lo confirmó el mismo Roald Dalh: "Nadie puede alcanzarlo. Él tiene el mágico don de dibujar un personaje en una página exactamente como uno lo había imaginado"

La generosidad de Blake ayuda a explicar este suceso en el arte de la colaboración:"Algunos ilustradores sólo se sienten realmente felices cuando trabajan en un libro que ellos han inventado totalmente; pero yo disfruto trabajando con los textos y las ideas de otras personas tanto como con las mías. Es como si me hubieran dado una entrada para visitar la imaginación de alguien, y uno nunca sabe bien qué va a encontrar allí."

Disfruten de Patrick una animación muy tierna y colorida de Quentin Blake

 

Les invitó a un pequeño paseo por fantástico Museo de Roald Dahl

www.roalddahlmuseum.org

Para seguir leyendo…

pagina oficial de Quenti Blake

biografía de Quentin Blake

los 10 derechos del lector

Se que es muy difícil elegir un libro para los chicos hay mucho para tener en cuenta, pero algo muy importante cuando vas a elegir un cuento infantil es la ilustración y es muy interesante saber quien esta detrás de esos trazos que mostraran los mundos fantásticos a nuestros niños. Mayormente, tanto los buenos escritores como los buenos ilustradores, yo creo que tienen que tener los ojos  y el corazón de niños para poder conectarse con el pensamiento infantil. No todos tienen ese don y es por eso que ante la variedad que existe en el mercado tenemos que tener cuidado en nuestra elección. Antes de comprar tenemos que tomar el tiempo de revisar bien, tanto el texto como la ilustración, aunque no crean hay de todo. Por eso espero que esto sirva como un pequeño pantallazo para ir descubriendo a estos grandes artista y si en algún momento llegan  a conseguir alguno estos libros guárdenlo como un precioso tesoro  que no se arrepentirán.

Ale